Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
ЫЫЫ! No te va gustar смотрят футбол Эми там рассказывает, что т.к. они диски пишут каждые два года, то запись постояно совпадает то с ЧМ, то с Олимпийскими играми. Потом еще говорит, что они, как музыканты, относятся к просмотру игры, как к шоу, с волнением, но и с уважением (тут как раз показывают, как он орет "Penal, la c*ncha de tu madre!" ) А как в конце они поют "Soy celeste", ЫЫЫ!!!
Этот молодежный проект построен по принципу синтеза театрального искусства и элементов шоу: бешеный темпо-ритм, сменяющиеся мизансцены по принципу кинокадра, яркая визуальная форма, оригинальный сценарий сделали этот проект одним из самых модных и посещаемых проектов Москвы.
Первая версия спектакля была создана в рамках Российской Академии Театрального Искусства, в Мастерской художественного руководителя московского театра «ЛЕНКОМ», народного артиста СССР, профессора М.Захарова.
Успех спектакля был не только отмечен большим зрительским интересом, но и награжден дипломами газеты «Московский комсомолец», фестиваля «Эра милосердия» (фонда дома-музея В.С. Высоцкого) и т.д.
Премьера нового варианта спектакля с успехом прошла 1 февраля 2001 года на сцене одного из старейших театров Москвы – драматического театра им.К.С.Станиславского.
За годы работы на сцене театра им.Станиславского в команде проекта начали работать ведущие актеры разных театров Москвы, таким образом сформировав совершенно уникальный проект, по сути не являющийся антрепризным, но собирающий на одной сцене талантливых, ярких и интересных людей, что, в свою очередь, является важнейшим фактором постоянного и пристального зрительского внимания к спектаклю.
На данный момент спектакль остается одним из самых востребованных и кассовых спектаклей театра, неизменно собирающим аншлаги.
Режиссер – Сергей Алдонин
В ролях: Оксана Коростышевская, Анна Димова, Сергей Фролов, Илья Исаев, Владис Гольк, Филипп Бледный, Евгений Самарин, Наталья Булыга, Кирилл Соленов, Михаил Ефимов, Константин Богданов, Тимур Оргавелидзе.
Кроме того 30ого июня на сцену впервые в роли Мастера выйдет Игорь Балалаев!
Билеты можно забронировать/приобрести у меня. Для этого достаточно лишь ознакомиться с распоясовкой, прикинуть соотношение цена/качество, решить, где Вы хотите сидеть и написать об этом мне =)
А дальше мы уже и подберем место в соответствии с Вашими пожеланиями, и забронируем его до выкупа, и обговорим, где и когда этот самый выкуп состоится =)
Учтите, что первые ряды расходятся особенно быстро, так что если есть желание рассмотреть спектакль/ввод во всех подробностях - стоит поторопиться! )))
ЗЫ. Сию чрезвычайно ценную информацию непременно стоит донести до всех теоретически заинтересованных, так что кросспосты приветствуются!
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
А вы слышали про Уимблдон? Матч Маю-Изнер? Они начали играть во вторник, сыграли четыре сета до счета 2-2, а пятый сет был отложен на среду из-за темноты. Но и в среду победитель не определился - доиграв до счета 59-59 (!), теннисисты снова прервали матч из-за наступления темноты, и заканчивали игру они в четверг. В результате со счетом 70-68 (!!!) победил Изнер Пятый сет они играли 8 часов 11 минут, а всего матч длился 11 часов 5 минут!!!
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
Забавное из онлайн комментариев матча Германия-Сербия с sports.ru 2' Нойеру быстро выкинули из-за ворот два мяча. Он все никак не может определиться, какой из них вводить (оба Джабулани).
27' Мюллер от самого углового флажка навесил так сильно, что никому и в голову не пришло ее подставлять под мяч.
44' Швайнштайгер сыграл со Стойковичем плечо в плечо, что не всегда нравятся вратарям (особенно, когда мяч уже у них в руках).
55' Лам провоцирует испанского арбитра на ответные действия в отношении сербов. А арбитр, кажется, борется с искушением еще и Лама не удалить.
63' Подольски переживает.
После взятого Стойковичем пенальти: 69' В общем, Стойкович-то уже готов брать пенальти: сербы могут смело играть руками в последней игре с Австралией.
76' Вот и Красич уже успел проверить на прочность голову Петровича.
79' Уходит Йованович. У него просто на лице написано «чувство выполненного долга».
80' Центр поля Германия и впрямь потеряла. Видимо, с таким количеством форвардов Лев предполагает забить без всякого паса — просто забить и все.
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
Уф... Я еще сама не до конца осознала, что сделала, но, кажется, я это сделала. В общем, расклад такой:
6 сентября 18:05-21-15 самолет Москва-Мадрид 7 сентября 1:45-9:25 самолет Мадрид-Буэнос Айрес 8 сентября - БА 9 сентября - БА 10 сентября 8:45-12:23 самолет Буэнос Айрес-Ушуайя 11 сентября 17:25-20:47 самолет Ушуайя-Буэнос Айрес 12 сентября - Уругвай 13 сентября - Уругвай (предположительно Пунта дель Эсте) 14 сентября - Уругвай, концерт Хорхе в Монтевидео 15 сентября - Уругвай (предположительно Ла Палома, Кабо Полонио) 16 сентября - Уругвай 17 сентября - обратно в Аргентину, концерт Хорхе в БА 18 сентября - концерт Хорхе в БА 19 сентября 8:20-10:05 самолет Буэнос Айрес-Игуасу 20 сентября 17:50-19:45 самолет Игуасу-Буэнос Айрес 21 сентября - Ла Плата, концерт Хорхе в его д/р)) 22 сентября 12:50-5:45 самолет Буэнос Айрес-Мадрид 23 сентября 10:25-17:15 самолет Мадрид-Москва
По-моему, это ппц... зы. После последней поездки я решила, что следующей должна стать поездка в Аргентину-Уругвай. Кажется, я сдержала слово))
заказать: гостиница в БсАс гостиница в Ушуайе гостиница в Мвд хостел в Кабо Полонио гостиница в БсАс гостиница в Пуэрто Игуасу гостиница в Ла Плате паром БсАс-Мвд билеты на концерты в БсАс билет на концерт в Мвд билет на концерт в Ла Плате
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
Во-первых, в воскресенье сходили на премьеру "Цезаря и Клеопатры". В целом неплохо. Не шедевр, конечно, но вполне. Музыка не запомнилась и особенно не впечатлила (больше всего понравилась одна ария Васильева во втором акте), тексты, вроде, без особых ляпов, но чересчур простые. Васильев, конечно, блистал - настоящий Цезарь! Стоило сходить ради него одного. Каминский хорош, как всегда, тем более жалко, что уровнем вокала не дотягивает до уровня игры. Гулиева понравилась, у Ужвы очень симпатичная роль. Но надо, естественно, смотреть Николаеву, чтобы понять, каким должен быть спектакль в целом и персонаж Клеопатры в частности, потому что Лера, к сожалению, неисправима. В первом акте, когда надо просто дурачиться, все еще было ничего, хотя я иногда все равно не понимала, что она пытается изобразить, но во втором акте, где надо играть всякие глубокие чуйста и переживания - туши свет, сливай масло. Опять везде - сплошная истерика. Причем боюсь, это она еще не разыгралась Ну и конечно, ни о каком чувстве собственного достоинства и степенности царицы говорить не приходится - Лера пуста, как самая пустая бочка. С ужасом жду 26-го - все-таки закрытие сезона, надо идти, придется опять ее терпеть...
Во-вторых, Варя, в выходные я начала смотреть "Пращи и стрелы" Посмотрела первый сезон, начала второй. Очень интересно и забавно, смотрю с огромным удовольствием и с трудом отрываюсь от просмотра А отрываться приходится, ибо футбол Футбол сейчас вообще мое все, а ЧМ - просто праздник души. Так здорово, что он только-только начался и впереди еще столько матчей
Что не радует, так это погода - вообще непонятная какая-то. Я согласна на дождь, но включите уже постоянное тепло, бу
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
Одна из моих самых любимых футбольных реклам Реклама страховой компании Allstate с мексиканцем Пако Паленсией. У продавца журнал с Пако на обложке и надписью "Пако промахнулся", голос за кадром: "Не все тебя прощают, а Allstate простит... ", старушка в конце: "Я же говорила, что он не попадет!"
Увидела ее первый раз года три назад, но до сих пор каждый раз ржу
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
Захотелось сегодня вдруг в кино Сходила на Прынца Персии. Ничего так, в общем Не поняла, правда, почему боги всех не покарали, ну да б... в смысле, ладно Я сегодня была благосклонно прям настроена Из рекламы перед фильмом вынесла, что: а) хочу нового Шьямалана. Вряд ли фильм в моем вкусе, но все равно хочу. б) хочу нового ди Каприо. И всего старого, которого еще не видела. в) не хочу на Ученика чародея, дабы ибо там Кейдж и г) хочу ЧМ!!!!!!! Потому что посмотрела вот это найковское видео
Приглашаем ВСЕХ 6 июня на моноспектакль Анны Островской - "Пушкину..."!
Это очень необычная, интересная работа выпускницы последней мастерской Марка Захарова по переписке Пушкина и Гончаровой. Спектакль с успехом играется в Италии, а теперь и в Москве =)
Приходите! И приводите с собой всех друзей, знакомых и случайных встречных!
"Открытая сцена", ул. Поварская, 18/20, м. Арбатская Начало в 19:00 Билеты - 200, 300р. Заказываем сейчас у меня, выкупаем до 6ого либо уже прямо перед спектаклем.
"Пушкину..." Моноспектакль Анны Островской – это пьеса-версия, сочинённая самой актрисой по письмам Пушкина к жене, письмам и воспоминаниям современников, по историческим документам, некоторым литературным произведениям Пушкина, а также по письмам жены его Натальи Николаевны Гончаровой, к сожалению (или к счастью), адресованным не Пушкину, так как судьба этих ее писем к мужу до сих пор остается загадкой.
читать дальшеЗа час с небольшим театрального действия перед нами раскрывается история жизни и любви Пушкина и Гончаровой. На сцене только актриса и ящик на колёсах, который является неким «сундуком воспоминаний». Возможно, зритель не сразу может чётко определить, что за персонаж перед ним. Но в процессе спектакля возникает мысль, что актриса, выскочившая из ящика, как чёрт из коробочки – это Гончарова, открывшая перед нами свой сундук с воспоминаниями. Она достаёт оттуда мужской плащ, как материальную связь с прошлым и начинает вспоминать. Вспоминать, перевоплощаясь в той или иной степени в Пушкина и в других персонажей своих воспоминаний. События предстают перед нами в хронологическом порядке, спектакль делиться как бы на три части: сначала, мы узнаём о чувствах и событиях предшествовавших свадьбе Пушкина и Натальи Николаевны, мы видим саму свадьбу, сразу после которой наступает следующий этап. Вторая часть – ожидание. Пушкин часто был в разъездах, благодаря чему и появилось столько писем к жене. Итак: ожидание и любовь. Перед нами картина их жизни, любви, заботы друг о друге, о детях и т.д. Затем в повествование вклинивается сказка. Сказка «Царь Никита и его сорок дочерей», в которую периодически врываются, как бы из подсознания, воспоминания о рождении поочерёдно четверых детей Пушкина и Натали. Задорная и весёлая сказка оказывается отчасти кульминацией, последним светлым моментом, после которого начинается третья часть. Всё постепенно разрушается. Пушкин и Гончарова окружены бедами со всех сторон. Пульс учащается, текст о безденежье, отчаянные попытки выбраться из круговорота, всё сгущается, закручивается, как по спирали и вот – впервые в спектакле звучит текст Гончаровой напрямую обращённый к Пушкину. Это её приписка к письму матери – единственное, что сохранилось. Незначительные слова этого письма становятся трагическими. Прощание с мужем. Воспоминание о прощании. После чего, нагнетавшееся безумие прорывается и снова сказка, уже другая, и это уже не рассказ, а беспорядочно разбросанный текст, вспышки воспоминаний. И затишье после взрыва. Кода. Сундук выходит на первый план и становится гробом. Звучит прямая речь Пушкина. Фразы, в хронологическом порядке, произнесённые им за те сутки, в течении которых он умирал. И после точки, поставленной Пушкиным – постскриптум… Посмертная маска на крышке гроба и взгляд в вечность… Спектакль заканчивается стихотворением «Бесы», которое является и обращением, и заклинанием, и приговором и многоточием одновременно…
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
Сходила в воскресенье на "Бесстрашного барина". Ира, Марина, еще раз большое спасибо за подарок! Нисколько не сомневалась, что мне понравится, так оно и вышло. Это второй спектакль лаборатории "Молодые режиссеры - детям", который я посмотрела, и он тоже замечательный. Играется в моей любимой Черной комнате, где все действие разворачивается практически на расстоянии вытянутой руки от зрителей. Снова здесь играют в сказку, на этот раз - страшную, с мертвецами и нечистой силой. Но, конечно, несмотря на таких действующих лиц, спектакль совсем не страшный, а очень даже смешной. И, собственно, самые смешные персонажи - это Мертвый Колдун в исполнении Дениса (он абсолютно прекрасен!) и Повешенный Алексея Боброва. По сюжету днем они мертвы, а ночью "воскресают" и начинают... драться... со всеми. И мне очень понравилось, как сделаны ночные сцены их "воскрешения" - под замечательную музыку и ужасно смешно. Главные герои - Шкловский с Мишаковым - тоже хороши: барин с чертовщинкой в глазах и очень трогательно упрашивающий своего слугу взять с собой мертвецов - "а вдруг пригодятся!" И его слуга Фомка - рассудительный, с одной стороны, но как легко барин соблазнил его городской ярмаркой. А Степенский в роли медведя! Просто красавец! В общем, РАМТ в очередной раз очень порадовал еще одной премьерой. фотографии - тыц Медведь Мертвецы Ярмарка
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
Сегодня крайняя "Ничья" в сезоне, а у меня контрольная... (а еще гуси в ТО и у Чернявской спектакль, а у меня все равно контрольная...) И вот наткнулась на высказывания Тараса Епифанцева и Ильи Исаева про спектакль. Очень интересно, по-моему.
Тарас ЕПИФАНЦЕВ (исполнитель ролей Давида и Йонаса Климаса) Я затрудняюсь точно определить жанр этого спектакля. Это история о том, как человек совершает жизненный выбор. Поэтому военные события – лишь вспомогательный материал для раскрытия экзистенциальной темы. Наверное, спектакль можно было бы отнести к категории “не для всех”, потому что он нуждается в особом подходе. Зрителю важно проникнуть в режиссерский замысел, преодолев стереотип восприятия – раз война, значит слезы. Это изысканное эстетское зрелище – важно понять законы, по которым оно создано. Режиссер не ставил себе целью выжать из зрителей слезы, напротив, “Ничья…” обращена к разуму. Это скорее интеллектуальный спектакль. Его воздействие – не менее сильное. В нем как раз эмоции сознательно убраны на второй план. На первом плане – повествование, логика характеров. Было бы странно требовать ярких масляных красок от черно-белого рисунка: ведь графика этого не предполагает. В режиссерском рисунке очень важная роль отведена мизансцене. В этом спектакле даже переход героя из одной точки сцены в другую несет невероятный заряд информации. Неглупый зритель сам все поймет. Зритель и так устал от предсказуемости того, что происходит на сцене, что ему все разжевывают. Режиссура Миндаугаса Карбаускиса в чем-то ближе к японскому театру Но, с его высокой степенью условности, чем к спектаклю военно-патриотической направленности. Меня восхищает его умная режиссура, лаконизм, жесткий отбор выразительных средств. Он фонтанировал идеями, но отбирал лишь некоторые – ради чистоты звучания. Я почувствовал вкус к такой режиссуре, оценил ее высокий класс. Хочется, чтобы этот спектакль нашел именно СВОЕГО зрителя.
Илья ИСАЕВ (исполнитель роли Авраама Липмана) Спектакль совсем не про то, как евреев замучили в гетто. Режиссер ушел от еврейской темы. Меня удивляет мнение части зрителей, что нет сильного сопереживания героям. Сопереживаете? Хорошо. Не сопереживаете – еще лучше. Главное, ПРО ЧТО эта история. Жанр этого спектакля определить очень сложно. Он ближе к экзистенциальной драме. А может быть, Миндаугас Карбаускис – сам отдельный жанр в театре. Карбаускис – ученик Петра Фоменко. Эта школа очень чувствуется. Он творчески разрабатывает прием своего учителя – особую повествовательную манеру. Актеры театра Фоменко часто используют такой способ существования как систему рассказа: актер долго рассказывает историю, подготавливает зрителя к тому, чтобы потом кусочек сыграть. Этот же язык рассказа использует Карбаускис, но только в своей индивидуальной манере. Спектакль получился очень тонкий, глубокий – в нем множество смыслов. Главное – размышление о свободе личности, о проблеме выбора. Режиссура Карбаускиса – новаторская. Это принципиально новый подход к драматургии. Фактически режиссер сочиняет сам, словно бы “достает” драматургию из истории, рассказанной автором. Это особая работа с текстом. Хорошо, когда нам, актерам, не надо банально играть слова. А надо играть сразу смысл, поступок. Все самое главное с нашими героями происходит в паузах. Сначала идет накопление эмоций, а лишь потом звучит текст. Фраза становится объемной. Только так эта драматургия начинает работать. Если начать играть в привычной манере, тогда текст неизбежно будет “забалтываться”. Этот спектакль – показатель уровня режиссерского мышления. Мы – те избранные, восемь счастливчиков, которых он взял в эту работу.
Отсюда. Там еще небольшое интервью с Ульяной Урванцевой по поводу "Зорь".
Говорите шепотом, вы же не хотите сорвать чаепитие белок
А я вчера слушала J'oublie ma folie Такой сююююр! Иду по Дмитровке, а у меня в телефоне Киев, у меня аж дыхание перехватило Кажется, прохожие смотрели на меня с непониманием